03 · Producción
Todo el contenido sale de dos sesiones de dos horas
No hace falta productora ni equipo. Hace falta agrupar: grabar
muchas piezas seguidas el mismo día, con la misma luz y el mismo montaje, en vez de improvisar una
cada semana.
Sesión 1 · Producto y barra — jueves 20, 8:00–10:00
Con luz de ventana, sin flash. De aquí salen las 9 piezas de carta y 4 de los reels.
- Cenital sobre superficie clara para cada baguette de la carta — son 8, una por una.
- El vertido de la leche en macro, tres tomas para escoger.
- El corte del pan con el cuchillo de sierra, sonido real.
- El armado en time-lapse: teléfono fijo, 40 segundos que se comprimen a 6.
- El espresso cayendo, contra luz, en cámara lenta.
- La bolsa: el plumón escribiendo el nombre y la mano que la toma.
Sesión 2 · Calle y entorno — sábado 22 y lunes 31
La calle no se puede recrear: hay que estar cuando pasa.
- 5:50 a.m. la cortina subiendo y la luz prendiéndose, todavía de noche.
- 13:20 a 14:00 el cruce de la prepa, en time-lapse desde la banqueta de enfrente.
- 6:45 a.m. el flujo de la puerta del IMSS.
- Jueves 19:00 la salida del entrenamiento en el deportivo.
- La fachada al atardecer, con la luz interior prendida.
Lo que sí hace falta
Un trípode de teléfono y una superficie clara (una tabla, una
charola blanca). Nada más. La luz de ventana de la mañana es mejor que cualquier aro de luz, y
el audio de las tomas de producto casi nunca se usa.
Reglas de grabación
- Grabar en vertical salvo el cruce de la prepa, que va horizontal y se recorta.
- Una toma por cuadro del guion, tres repeticiones de cada una.
- Nunca grabar caras de niños. Ni de lejos.
- Pedir permiso a quien salga identificable, aunque sea cliente frecuente.
Edición y subtítulos
Se edita en el teléfono el mismo día. Subtítulos siempre: buena parte
del consumo de video vertical ocurre sin sonido, y sin texto en pantalla el mensaje no llega.
El corte debe caer con el beat: si el video se siente lento, córtalo dos segundos más.
Las cinco reglas técnicas del video vertical
1 · La zona segura
Sobre el lienzo de 1080 × 1920, la interfaz de Instagram y Facebook
tapa el 14% de arriba y el 35% de abajo. Nada legible —precio, horario, dirección, logo,
llamado a la acción— puede caer ahí.
| Libre arriba | 269 px |
| Libre abajo | 672 px |
| Libre a cada lado | 65 px |
| Lienzo útil | 950 × 979 px
de y=269 a y=1248 |
Antes de exportar: sobrepón un rectángulo rojo al 30% sobre las
franjas de 0–269 y 1248–1920. Si algo legible cae en el rojo, se mueve. TikTok no publica sus
márgenes, así que se usa el de Meta, que es el más estricto.
2 · La regla de los 8 segundos
El tiempo medio real de visualización de un Reel es de 8.5 segundos. El video puede
durar 22, pero qué es, dónde está y a qué hora abre tiene que quedar entendido en los
primeros ocho. El gancho va en los primeros tres.
3 · La duración
De 21 a 34 segundos es lo que recomienda TikTok para su formato en el feed, según su
propia investigación de creatividades. Por eso los guiones de la bóveda están escritos a 21–24 s
y no a los 10–15 que uno haría por instinto.
4 · El texto en pantalla
Máximo 5 a 10 palabras por segundo y nunca más de seis por cartel.
Cuerpo mínimo de 45 px sobre 1080 de ancho, sans-serif gruesa. Subtítulos quemados siempre:
buena parte del consumo es sin sonido.
5 · Sobre el audio: cuidado con el mito. No existe ningún dato público que
demuestre que usar un audio de tendencia dé más alcance — Instagram solo declara que la pista es una
de sus señales de ranking, y TikTok no publica comparación alguna. Lo que sí conviene es
audio propio grabado en la cafetería —la máquina de espresso, el corte del pan, el ambiente de
las 6 a.m.— que además nadie más tiene. Planear alcance en función de un audio de moda es apostar a
algo que nadie ha medido.
La regla del lote. Dos sesiones de dos horas producen contenido para
seis semanas. Lo que mata a las cuentas de negocio local no es la falta de ideas: es tener
que inventar algo cada martes. Con el material grabado y editado por adelantado, publicar es
quince minutos a la semana.
